Si de galán de telenovelas se trata, Mauricio Islas encabeza la lista de protagonistas en clásicos del melodrama inolvidables. El actor mexicano nació para reinventarse, y aunque su vida esté llena de historias cargadas de dolor, él ha sabido cómo utilizarlas para sacar de ellas la mejor lección.
Islas alcanzó lo que muchos anhelan lograr, un balance emocional del cual es difícil gozar y que sin duda le costó atravesar algunas tormentas para llegar a ello. Mauricio trascendió de la pantalla chica al teatro y a la dirección de obras, terreno en el que quiere explorar aún más.
En conversación con Mauricio Islas, el actor reveló ante Magacín 247 todos los detalles de su obra teatral ‘Distorsión, el juego de la mente’, próxima a estrenar en Perú, además de su nueva fundación y su crecimiento emocional.
Pronto vienes al Perú con el estreno de la obra ‘Distorsión, el juego de la mente’, ¿Cómo te sientes?
Pues muy contento, muy emocionado, porque después de un año por fin vamos a poder llegar a Perú. Hace un año teníamos programado hacer esta gira internacional con esta obra y el primer país que íbamos a tocar y a dónde íbamos prácticamente a estrenarla era en Perú y se nos atravesó esta tragedia que nos tocó vivir llamada ‘pandemia’ y nos puso en una situación complicada a todos, pero no quitamos el dedo del renglón y hoy con el apoyo del gobierno de Perú, con la embajada de México y tanto, Esfera Comunica como Make it Prensa y todo los que se han sumado para lograr estar en Perú el día 22 y 23 de mayo, ya es una realidad.
Vamos a hacer la primera obra presencial y estamos muy emocionados y contentos por todo lo que lo que eso significa para todos.
¿Qué protocolos les han exigido para poder presentarse de forma presencial?
Todas las medidas de seguridad, la famosa prueba PCR, para viajar nos la han pedido y estamos teniendo todas nuestras medidas con el equipo de trabajo, que tampoco es que sea muy grande, pero estamos cuidándonos desde ahorita, antes de viajar, estamos cumpliendo toda la parte que nos corresponde de este lado y bueno de aquel lado también nos están apoyando.
Habrá todas las medidas necesarias para que la gente que vaya la obra esté tranquila y segura. Estamos muy agradecidos de que hayan confiado y creído en la obra ‘Distorsión’ para que sea de las primeras obras presenciales que estén en su país y estamos muy emocionados. Es la primera obra que yo dirijo, la produce y la escribe Sergio Scarpett que es mi socio y Joaquín Bondoni quien es alguien muy querido en Perú.
Es un equipo bien bonito y hemos estado luchando un año por estar este 22 allá en Perú. No nos hemos rendido y queremos estar, la gente nos ha pedido y ahí vamos a estar.
En este caso incursionas como director teatral, ¿Cómo ha sido ese paso de actor a director?
¡Híjole! Fue un paso que ya tenía la mente, pero se dio de una manera extraordinaria. Dicen que aunque te muevas o aunque te quites, cuando te toca te toca. Fíjate que yo estaba haciendo otra obra de teatro que se llama ‘Dos más dos’ con Adal Ramones y de hecho, Sergio me había pedido que la dirigiera, pero nos íbamos a ir de gira con la otra ahora también por Estados Unidos y entonces me dice: «Actúala». Le dije que no podía porque estaba fuera y de repente, el actor que teníamos por razones personales tampoco pudo estar y teníamos de director a mi gran amigo Enrique Pineda, pero también por unas cuestiones de salud no podía y ya teníamos prácticamente fecha y todo.
Hablé con mi productor Sergio Gabriel de la obra ‘Dos más dos’ y le pregunté: “¿Me darías chance de hacer esta fecha y luego estas fechas de gira?» Y me dice: «Sí, no hay problema». Acá en la obra tenía quien interpretará mi papel que es justamente Plutarco Haza, que también va a estar por allá y de repente se acomodaron las cosas entonces brinqué a actuar y a dirigir de un día para otro y ha sido una experiencia maravillosa. Se me metió el gusanito de dirigir, quiero dirigir más cosas, hacer más cosas como director. Ojalá algún día pueda dirigir un cortometraje, más obras de teatro, alguna serie por ahí, pero bueno, eso nos lo irá dando el tiempo, pero por hoy está obra me ha dado muchísimo.
¿Qué es lo que más te atrae de esta obra de teatro?
Esta obra me apasiona muchísimo por el tema, por el contenido. Es una obra que habla de un trastorno mental y emocional de los seres humanos, en este caso de tres personajes, Joaquín que hace dos, yo que hago uno y jugar con el público, eso me gusta mucho, que el público sea el cómplice número uno de esta distorsión mental y emocional de estos personajes y van jugando y entendiendo. Metimos tecnología, pantallas, hay como una mezcla interesante de entretenimiento porque ves pantalla, la obra. En la pantalla te enteras de unas cosas y voy jugando con la gente y el resultado al final es impresionante, cómo la gente lo recibe y cómo se lleva esta obra.
¿Cómo es tu personaje en ‘Distorsión’?
Es un personaje que, en su historia, él ha tratado de hacer lo mejor con estos sobrinos que tiene, pero también él trae su issue del pasado, como él lo ve y cómo en su manera de ser, en su obsesión de protegerlos los ha llevado por esta historia, por una vida donde él cree que ha sido lo correcto. La pregunta es ¿Lo será o no lo será? Y el público es el primer cómplice de esta historia en ver si la realidad de lo que él ha hecho es correcta o no, pero es lo que él ha hecho con las herramientas que ha tenido y descubrir su historia y su pasado y él como ha sufrido y vivido todo este tiempo a través de cuidar y proteger a estos dos personajes.
Compartes escena con Joaquín Bondoni, ¿Cómo ha sido trabajar con este joven talento?
Él es muy dedicado, muy profesional, entregado y ha sido un proceso profundo porque se tocan fibras profundas de los personajes y se ha aventado al tiro, se ha dejado dirigir. Con todo esto que te he platicado de mi historia de vida, todo esto lo meto tanto en la actuación y como director, yo me meto a la parte profunda, a las historias, al pasado, me meto a lo profundo de los personajes y trato de sacarles las mayores fibras y las mayores emociones posibles y crearle un pasado que la misma historia tiene muy bien definido de dónde vienen, el pasado marca el personaje que está en el presente y es como a mí me gusta construir mis personajes y cómo pudimos construir los personajes de ‘Distorsión’ y Joaquín le entró de lleno y la gente que ha podido ver la obra ha recibido muy bien su trabajo.
Escogen enfocar la trama de la obra en los trastornos mentales, ¿Cómo pensaron en esto?
Más que escoger un enfoque. Cuando Sergio la escribió estaba pensando en este conflicto mental que tienen los personajes y que tenemos los seres humanos y también en trastornos emocionales que tenemos. Porque hay cosas que pasan por las emociones y hay cosas que pasan mentalmente. Entonces cómo en una historia del pasado, de su infancia, que ellos vivieron en el pasado, cómo cada uno de estos personajes en el presente les ha afectado y cómo aún a cada uno los ha llevado a salir adelante o no, en qué les ha causado miedo, cómo les ha causado este trauma de haber vivido esa situación y los ha llevado a cada uno a vivir el presente, y cómo han convivido entre ellos mismos y vivido con esta historia y quién lo ha trabajado o quién no y cuáles son las consecuencias.
Algo que también se relaciona mucho con lo que vivimos actualmente con la pandemia…
¿Cuánta gente no ha tenido que enfrentar a esos monstruos que tienen dentro? Esos monstruos que tenemos y que a veces no hemos querido afrontar que son estas historias, yo las llamo historias de dolor porque a nadie le gusta sufrir. Eso es una realidad, y mucha gente evita ir a ese pasado a sufrir algo que es muy doloroso para el ser humano, pero para mí, en mi historia de vida, y con esta obra en particular, el ir a esa historia, trabajarla, vivirla y desmenuzarla, te lleva a darte cuenta realmente lo que no te ha permitido avanzar en tu vida, en el presente. ‘Distorsión’ habla de eso, cómo esta distorsión de la realidad que tienen estos personajes no los ha permitido evolucionar y los ha llevado a tener un convivio, no sé si sano o no y es el público el que va a decidir.
Tocas mucho en tus redes sociales el tema de la salud mental y emocional, ¿Crees que es importante hacer frente a las experiencias pasadas?
Justamente yo hablo en parte de las conferencias que estoy haciendo, de rescatar a tu niño interior. Yo fui a mi niño interior, fui hacia mi pasado, a un niño de 4 años, un niño de 10 años que perdió su hermanita y que en ese momento pues ese niño reaccionó ante esas circunstancias, pero ese niño marcó a Mauricio, ese niño ‘Mau’, marcó a Mauricio de adulto.
¿Qué significó esta pérdida para ti?
Para mí las pérdidas tienen un significado muy fuerte, y yo no sabía por qué cuándo sentía que perdía algo me ponía como me ponía. Descubrir a este niño interior, apapacharlo y descubrir cómo fue marcado con sus pérdidas y lo dice la psicología Ericksoniana, si en el pasado solucionaste un problema o lo hiciste como un niño, ese niño con sus herramientas lo hizo; en el presente, el adulto va a seguir resolviéndolo igual. Por eso, ¡qué importante es ir a ese pasado! Si lo haces, arreglas el presente. Empiezas a entender qué pasa. Gracias a eso, cuando perdí a mi mamá en el 2014, yo ya traía este proceso, entendía que la pérdida me iba a marcar. Acepté la pérdida de mi madre de una manera muy diferente, desde un lugar con más consciencia, más madurez, entendimiento, con mucho dolor, indiscutiblemente, pero sabía lo que me estaba pasando.
Este trabajo, digamos psicológico y de mucha consciencia mental, te ayudó a avanzar en este duelo…
Yo creo que, si no hubiera tenido este trabajo de ir a esa historia y descubrirlo, tal vez la pérdida de mi mamá la hubiera vivido de otra manera y quién sabe qué hubiera pasado, pero gracias a ese trabajo, lo he vivido. Entonces, como son experiencias personales que yo he vivido, trato de compartirlas con la gente y explicarles por qué a mí me han funcionado o qué fue lo que yo hice. Ojo, hay muchas formas de trabajarlo, muchos métodos, muchos maestros, mentores, terapeutas. Yo cuento mi experiencia de vida desde que nací hasta el día de hoy, lo bueno, lo malo y el porqué me ha funcionado y de eso hablo, de qué importante es pedir ayuda.
¿En ese momento no podías pedir ayuda?
De chiquito yo no pedía ayuda, cuando yo era niño no se hablaba de terapia, no se hablaba de coaches, no se hablaba de pedir ayuda, no hablabas ni con tus papás de esas cosas. Hoy en día es mucho más abierto ese tema y es bien importante y la obra ‘Distorsión’ habla de eso, habla de cómo estos personajes por hablar o por no hacerlo, o porque uno trabajo más una cosa que la otra, cómo van distorsionando o cómo esa historia te distorsiona tu realidad actual por no trabajarla. Estos personajes chocan entre ellos y los llevan a vivir el momento que el espectador va a ver en la etapa cumbre de la obra.
Te has involucrado también en labores sociales y creas tu propia fundación, ¿De dónde nace esta iniciativa?
A raíz de descubrir la importancia de que la gente tenga herramientas para salir de diferentes situaciones, el sanar tus historias para poder transformar en qué momento tienes que tomar acción, te sientas como te sientas, en qué momento tienes que tomarlo desde el amor. Estoy escribiendo un libro y surge de eso, de mi historia de vida y de un proceso que he vivido donde hablo de las conductas antisociales que son destructivas, porque cuando hablas de adicciones todo el mundo se va al alcohol y las drogas y se olvidan de las otras adicciones, el jugador compulsivo, el desorden alimenticio como la bulimia, la anorexia, el comedor compulsivo, la depresión, la codependencia, son adicciones de conductas que te llevan a vivir situaciones muy fuertes.
Estas personas son las que requieren de ayuda…
Hay gente que necesita tener ese apoyo, y que no creen que sea un problema hasta que realmente se meten en situaciones difíciles. Si realmente entendemos lo que nos pasa emocionalmente y lo que estamos viviendo, es mucho más fácil arreglar, en mí experiencia, el problema. Como siempre he dicho, yo descubrí que era adicto al sufrimiento, ¿Por qué? Porque desde chiquito sufrí de bullying, viví muchas cosas, perdí a mi hermana y son cosas que a mí me marcaron muchísimo.
¿Qué sentías en esa etapa de tu vida?
Sentía que no me merecía el éxito, que no merecía que me fuera bien en la vida y buscaba cómo boicotearme de diferentes formas. El yo haberme dado cuenta de esto me costó 13 años de proceso. Hoy siento que mi misión es compartirlo con la gente y que la gente se identifique o busquen la forma como yo la encontré o que por lo menos le metas la semilla de que tienen que pedir ayuda profesional o pedir ayuda, con un sacerdote, un pastor, terapia, un familiar, pero que la pidan. Voy muy enfocado en los niños y en los adolescentes pues yo nunca conté lo que sentía y lo que yo sufría y eso en la actuación me sirvió mucho porque ahí hablas de sacar todas estas emociones.
Como bien dices, Mauricio, el bullying es una experiencia que puede marcarte, ¿cómo hablas con tus hijos sobre este tema?
Con mi hijo más grande lo he trabajado, lo he platicado, desde el lugar de la comunicación. Le he preguntado si él ha recibido alguna vez, porque también puede ser buleado o buleador. También le expliqué que el ver a alguien que está siendo víctima de bullying y no decir nada, estar callado, también es parte del bullying, todo este tipo de cosas las he compartido con mi hijo. Le ha tocado vivir experiencias no dramáticas, pero sí algunas que, gracias a la comunicación, he estado en comunicación con su escuela, pues se van platicando.
Conocerte a ti mismo en esta parte emocional te ha ayudado a trabajar los personajes…
Por supuesto, estoy en la carrera correcta para ser una persona como soy, hiperemocional, hipersensible, con todo lo que yo he vivido, la actuación a mí me ha ayudado a hacer mucha catarsis. Acá el problema es que cuando haces catarsis, te vacías, entonces hay que llenar esos vacíos, no con cosas materiales, no con afectos o con cosas externas, sino con cosas internas, meditación, con este trabajo, amor, con esta reconexión con tu niño interior, con tus pasiones, descubrir cuáles son tus talentos, con conocerte a ti mismo y poderlo llenar.
¿Llegaste a sentirte incómodo con la soledad?
Hay mucha gente que dice que no puede estar sola, pues yo tampoco podía estar solo, yo no sabía estar con ‘Mau’, yo estaba con amigos y nos íbamos adonde fuera, yo pagaba lo que fuera con tal de no estar solo. No sabía estar solo, para mí haberme reencontrado con ‘Mau’, con ese niño, ese adolescente, es lo más maravilloso que me ha pasado, es justo lo que trato de compartirle a la gente y que tiene que ver con todo esto.
Tu vida ha sido incluso apoyo en la actuación…
Toda esa experiencia de vida que yo he tenido me ha servido en la parte actoral, el llenar esos vacíos con amor, porque también he vivido historias maravillosas, he sido padre, entonces empezarte a fijar en esas historias. Es irte a esas historias de amor, las que te han hecho feliz, sentirte pleno, las que te han dado esa eterna felicidad.
A veces se nos olvida y también hay que ir a echarse un clavado de ellas para cuando uno está triste. Cierra tus ojos y vete a ese momento, también se vale ir a esos momentos positivos para ser feliz.
Recientemente terminaste grabaciones en la película ‘El peligro en tu mirada’, ¿Cómo fueron los rodajes durante la pandemia?
La productora es Ana Celia Urquidi, una gran productora y amiga, quien tiene muchos años en este negocio. En esta película trabajé con Erick Elías y con Cassandra Sánchez Navarro fue una experiencia maravillosa porque con todo este tema de pandemia y con todo este rollo se tomaron muchos PCR, muchas pruebas a todo el crew y nos cuidamos mucho. Es una historia bien padre porque tiene que ver con el amor y desamor, encuentros y desencuentros con un tema medio político, tiene que ver con empresarios, es una historia donde pudimos conectarnos, yo no había trabajado con Erick ni con Cassandra y nos divertimos mucho y disfrutamos mucho, porque yo ya no había podido regresar a un set por la pandemia y este proyecto me permitió hacerlo.