A casi un mes de su estreno en HBO Max, El Caballero de los Siete Reinos continúa ampliando el universo de Game of Thrones con una propuesta distinta en tono y narrativa. En conversación con Magacin 24.7, Owen Harris, director y productor ejecutivo de la serie, detalla cómo esta historia —centrada en Dunk, un joven escudero con aspiraciones de caballero— se aleja del espectáculo grandilocuente para apostar por una mirada más humana, con humor, honestidad y personajes profundamente reconocibles, marcando un nuevo camino dentro de Westeros.
¿Cómo llegaste a dirigir Un caballero de los siete reinos?
Me enviaron muy amablemente un guión que leí y obviamente era un fan del universo. Me había emborrachado con Juego de Tronos con mi hijo cuando era un poco más pequeño y había oído hablar de las novelas cortas, pero nunca las leí. Pero cuando leí el guión, definitivamente estaban haciendo algo muy diferente en este mundo. Creo que hay una pequeña parte de mí también que cuando dijeron que lo enviaban pensó, ¿por qué a mí? Porque es otra cosa teniendo en cuenta lo que he hecho en el pasado. De todos modos, los leí y realmente me atrajeron. Tienes este punto de vista de una sola persona que me pareció muy divertido. Pensé que la perspectiva del mundo, que es desde el punto de vista de la gente pequeña, también me parecía muy interesante. Por lo general, entras en este mundo y está poblado por nobles, reyes y reinas.
Verlo desde este punto de vista tan diferente se sintió mucho más terrenal, más valiente y humano en cierto modo. Fue más identificable para mí en términos de cómo me gusta abordar un proyecto. Los guiones eran más extravagantes y con mucho humor; Creo que todas estas cosas son formas realmente encantadoras de explorar Westeros con una tonalidad, actitud y carácter diferentes. Y son historias más pequeñas, episodios más cortos, lo que le da un toque ligeramente diferente, supongo. Todavía estamos tratando de conseguir la escala y la belleza y hacerlas cinematográficas y dramáticas, pero haciéndolo a través de otra lente.
Mencionaste que esto fue un pequeño cambio para ti con respecto a trabajos anteriores…
Solo porque he pasado mucho tiempo en Black Mirror y en futuros cercanos y todo eso. Pero sea cual sea el género que he abordado, siempre he tratado de descubrir cómo encuentro la humanidad en eso, el alma en eso. Es casi que cuanto más elevado es el concepto, mayor es el desafío. En cierto modo, sucedió lo mismo con esto. Fue como, ¿cómo puedo hacer que esto sea conmovedor? ¿Cómo hago una pieza con carácter dentro de este mundo? Eso no quiere decir que las otras partes de este mundo no tengan carácter, pero había algo muy humano en esto a lo que realmente me aferré. Y creo que eso es lo que siempre he intentado hacer en todo lo que he hecho en el pasado: intentar encontrar ese elemento humano que, supongo, hace que te importe.
¿Cómo se ubica El Caballero de los Siete Reinos dentro del universo de Juego de Tronos?
Se encuentra aproximadamente a medio camino entre el final de House of the Dragon y el comienzo de Game of Thrones, con cien años de diferencia entre cada uno. Sucede aproximadamente diez años después de la Batalla de Redgrass. En términos de tono, estás abordando la historia desde la perspectiva de este joven Dunk, que es un escudero cuando lo conocemos, pero con aspiraciones de ser un caballero. Quiere ser un caballero errante, no un caballero hereditario, sino un caballero que tiene que forjar su propio camino, y es una historia sobre él emprendiendo este viaje para seguir sus sueños. Pero, como todos los sueños, debes tener cuidado con lo que deseas. Hay una honestidad en el personaje de Dunk que es muy particular de esta historia. El universo de Juego de Tronos está lleno de personajes que están tramando, conspirando o lo que sea. Por lo tanto, el personaje de Dunk por sí solo crea un tono distintivo para este programa. Por supuesto, todas las familias numerosas (los Targaryen, los Baratheon) están en el torneo, lo que significa que este espectáculo tendrá ecos en el futuro. El episodio uno de Juego de Tronos existe debido a las repercusiones de lo que ocurrió entre Dunk y Egg.
¿Cómo configuraste tu historia para contrastar con los programas anteriores?
Esos programas ofrecen un espectáculo excepcionalmente bien. Hay espectáculo en esto, pero lo que yo diría que es refrescante es que esos espectáculos se ganan con más esfuerzo. Hay algunos momentos de extrema violencia, hay algunos momentos de extremo drama, pero son mucho menos frecuentes. Es más bien una bomba de tiempo de acontecimientos que Dunk pone en marcha sin darse cuenta hasta que las cosas empiezan a cerrarse a su alrededor y alcanzan su clímax hacia el final de la temporada. Tonalmente es un tipo diferente de narración. Pero creo que en ese sentido nos permite disfrutar del humor, la peculiaridad, el personaje, los personajes con los que se topa. Al final es él el que está en medio de este mundo, y cuanto más inusual y extraño le parece el mundo, más divertido nos resulta. Así que hay una rareza peculiar e idiosincrásica en el programa que, con suerte, lo distinguirá como algo peculiar.
La primera escena lo establece. ¿Cómo decidiste qué hacer con el tema musical y los títulos?
Sólo queremos dejarte en este mundo y ahí estás y está este tipo, Dunk. En las primeras tres tomas estableces exactamente lo que está haciendo. Está enterrando a su maestro y, a partir de ese momento, de repente se encuentra solo en el mundo. En algún momento más adelante en la serie retrocedemos para construir la leyenda de Dunk, pero lo guardamos para más adelante. Esto simplemente te deja caer directamente. Él se encuentra en esta situación. Tiene una decisión que tomar. Así de simple. La idea sobre los títulos, o la falta de ellos, era nuevamente hacer que el programa en sí pareciera un poco como una novela corta. Es entretenido, breve y entretenido, pero a un nivel claramente atractivo y humano en comparación con el espectáculo. Para nosotros era importante que en esa escena, esa apertura, hubiera una épica de Juego de Tronos y una grandeza simplemente en el escenario. Pero, por supuesto, luego le damos la vuelta a eso mostrando a Dunk cagando junto a un árbol. Estos son el tipo de pequeños tics divertidos de los personajes que te alertarán inmediatamente sobre el hecho de que esta historia se contará de una manera ligeramente diferente.
¿El uso de demasiados efectos visuales no fue otro punto de diferencia deliberado?
Completamente. Hay honestidad en Dunk y sentimos en todo momento que sería encantador, especialmente porque filmábamos mucho en locaciones, usar la honestidad de los mundos de la cámara. También queríamos llevar los efectos visuales a un segundo plano y hacer que las secuencias de lucha, las secuencias de justa, todas esas cosas parezcan como si estuvieras justo entre ellas. Cuando las cosas son dolorosas, se sienten dolorosas. Cuando las cosas son hermosas, se ven hermosas; simplemente tratamos de mantener la integridad en la forma en que intentamos contar esta historia.
